Конят и изкуството: представянето на това животно през вековете

Ако обичате конете, вероятно сте забелязали водещата им роля в различните форми на художествено изразяване: било то чрез картини, скулптури или видеоклипове… Нашите предци вече са се възхищавали на коня, за което свидетелстват многобройните скални рисунки, открити в пещери по целия свят. Конят има и особеността да присъства в изкуството на всички култури: независимо от континента, изглежда, че това животно е съпътствало и вдъхновявало творците през всички времена. Конят обаче е труден обект за изобразяване: анатомията му е сложна, което го прави отличен стилистичен урок в обучението по изящни изкуства. Да нарисуваш кон е възможност да демонстрираш техника, умения и майсторство в композицията. Въпреки трудността, конят винаги е бил и ще остане фундаментален обект в изкуството.

В тази статия ви предлагаме обзор на представянето на коня в различните медии, като се връщаме към причините за неговия непреходен успех и проследяваме историята на коня в изкуството!

Представянето на коня в пещерното изкуство

Именно по стените на пещерите Ласко и Шове са открити първите следи от картини, изобразяващи коне, датиращи от 35 000 години преди новата ера.

По това време конят все още не е бил опитомен от човека: вероятно той е бил обект на очарование за нашите предци.

Тук изображенията на коня са в абстрактен стил: изпъкват неговите контури и цветът на козината му. Това е едно от първите натуралистични изображения в историята на човечеството, тъй като преди това са се срещали предимно сцени на лов, показващи хора с оръжия.

В някои пещери са открити и скални рисунки, които се фокусират върху детайлното изобразяване на главата на животното, докато изображенията на хора остават опростени.

Статуите на коне, направени по-късно, по-специално от асирийците, ни позволиха да датираме опитомяването на коня около 10 000 години преди новата ера.

Конят в египетското изкуство

Върху барелефите, открити в Египет, конят има най-вече военна символика: в културата на фараоните той представлява мощ и война. Това се обяснява с факта, че конните колесници са давали на армиите значително стратегическо предимство.

По аналогия, конят е бил и символ на силата на държавния глава. Често са откривани изображения на фараони, придружени от колесници и коне.

Идеята, че конят е свързан с властта и победата, се е запазила до съвременната епоха във всички култури по света.

Конят в Античността

В Античността, както и в Египет, конят винаги е свързан с войната, мощта и победата. Статуите на военни или държавни глави върху коне винаги препращат към победата; победените винаги са изобразявани като паднали от своя кон.

Изображенията на коне са били често срещани в древното египетско и гръцко изкуство; по-фини изображения, демонстриращи по-задълбочени познания по анатомия на коня, се появяват в класическа Гърция и в по-късните римски творби. Колесниците често са описвани в древни текстове, както и в живописни произведения, достигнали до нас.

Представянето на коня в древнокитайското изкуство е дело на много талантливи художници; но най-голяма слава придобива художникът Хан Ган, който се отличава със своите конни картини по време на династията Тан. В китайското конно изкуство откриваме и легендарни коне върху керамични произведения. Теракотената армия от гробницата на император Цин Шихуан също включва много коне като знак за военната мощ на владетеля.

Конят е по-рядко срещан в раннохристиянското и византийското изкуство поради доминиращата религиозна тематика. Конете винаги са придружени от ездачи и служат единствено за предаване на божествено послание или за подкрепа на героичните усилия на светец.

Що се отнася до мястото на конете в изкуството на цивилизациите около Средиземно море, трябва да отбележим, че следи от тях са открити предимно върху керамика, паметници и скулптури. Въпреки че до нас са достигнали малко живописни изображения на величественото животно от Античността, за щастие разполагаме с голям брой статуи, които са устояли на времето и доказват, че конят е имал силна символика в античното изкуство. Многобройните коне от Партенона, като Диоскурите от Квиринала и конете от Капитолийския хълм, свидетелстват например за любовта на античните творци към конете.

Един от най-известните митове на Древна Гърция потвърждава мястото на коня в изкуствата по това време: това е Троянският кон, описан от Омир в „Илиада“, който послужил като хитрост на атиняните да проникнат в град Троя, без жителите му да разберат. Конят не е избран случайно: животното е било свързано с бога на морето Посейдон и е било свещено за троянците. Конят препраща към корабите, чиято роля е била фундаментална за крайбрежния град Троя. Друго обяснение за избора на коня за военната хитрост, измислена от Омир, може да се корени в реални събития, случили се в Троя: градът вероятно е бил разрушен от земетресение, а в Древна Гърция Посейдон е бил богът, свързван с тези природни бедствия. Изглежда логично Омир да е избрал коня, за да символизира края на град Троя.

Пегас е друг пример за митичен кон, чието изображение е било изключително популярно по време на и след Античността: крилатият кон заема важно място в изкуството през вековете, както заради своята красота, така и заради своята символика. Пегас всъщност е символ на поезията, въображението, мъдростта и вдъхновението. Той препраща към езотериката, мистиката и красотата на самото изкуство.

Конят през Средновековието

Представянето на коня се разширява през Средновековието: освен бойни сцени, той започва да се появява в картини, свързани със земеделски сцени и ежедневието, в които конят е изобразен като обикновено работно животно. В зависимост от породата, той може да бъде синоним на благородство или бедност. Тежковозните коне напомнят за състоянието на крепостните селяни, докато белият цвят на чистокръвните коне препраща към благородството.

Конят в изкуството на Ренесанса

Ренесансът отново ще свърже коня с благородството, кралската власт и богатството, дотолкова, че ще го превърне в самостоятелен жанр: конния портрет. Този тип портрет понякога е бил поръчван от богати личности; във всички случаи целта е била да се покаже реална или измислена личност върху кон. При конния портрет целта не е да се разкаже история, а просто да се покаже силата на личността, изобразена на картината, нейната прямота, величие, благородство и всички качества, които обикновено се свързват с тях. Идеята е била без притеснение да се покажат атрибутите и качествата на човека.

Този жанр преживява своя разцвет през 17-ти век, преди да залезне през 19-ти век и да изчезне.

Конят и изкуството от 18-ти век до наши дни

Някои картини са създадени от фламандски, английски и френски художници, в които обектът е самото животно, без излишни украси. Тези изображения се различават от конния портрет, но остават по-скоро стилистични, отколкото повествователни, тъй като целта е била най-вече да се покаже животното такова, каквото е, в натуралистичен подход.

19-ти век е ерата на конните надбягвания: те очароват населението, но също и художниците. Конните надбягвания се появяват в творбите на импресионисти и романтици от епохата, като например Теодор Жерико. Привързаността на Жерико към тази тема е безспорна; често срещаме коне в неговите творби. През 1821 г., по време на престоя си във Великобритания, той рисува „Дербито“. Във Франция Мане, Дега и Тулуз-Лотрек се увличат по конния спорт и го изобразяват в своите скици и картини. Движението и вълнението от надбягването предизвикват голям интерес сред художниците от онова време.

В началото на 20-ти век Пикасо се вдъхновява от Ел Греко и неговата творба „Свети Мартин и просякът“ (създадена в началото на 17-ти век), за да въведе коня в своите картини.

В областта на фотографията трябва да споменем творчеството на Едуард Мейбридж, който заснема тръс, галоп и скок; тези фотографии вдъхновяват по-специално импресионистите при пресъздаването на движението.

Дори днес животното остава повтарящ се обект в изкуството, но символиката му се е променила: сега то представлява плам, природа (в нейната импулсивна, опасна и неконтролируема същност), свобода, неукротимост… Свързва се с бури, приливни вълни, реки и водни течения, накратко – със силите на природата, които нищо не може да спре.

В модерната епоха конят се свързва и с каубоите и Дивия запад. Той представлява идеята за природата, опитомена от човека – идеален образ на завладяването на Запада, предаден чрез графичните изкуства и киното с уестърните през 20-ти век.

С течение на времето конят се освобождава от човешките сюжети, за да придобие самостоятелно значение в изкуството.

Някои примери за значими изображения на коня в изкуството

Независимо дали става въпрос за скулптури, картини или монументални фонтани, конят се появява в голям брой значими творби през историята. По-долу цитираме някои от тях:

• Квадригата на Свети Марк,
• Етруският кон,
• Тетрадката на Леонардо да Винчи,
• Конният портрет на Анри IV,
• Фонтанът Бартолди, изобразяващ големите реки на Франция: Рона, Лоара, Гарона и Сена,
• „Глава на бял кон“ от Жерико,
• Герника,
• Филмът „Имало едно време на Запад“…

Във всички тези изображения, които всеки е виждал поне веднъж в живота си, конят доказва статута си на икона и символ, преминаващ през вековете. Повече от животно, той ту е спътник на човека, ту е поробен от него; той може да бъде просто обект на очарование или да напомня за концепции, които надхвърлят нашето съществуване.

Надяваме се, че тази статия ви е харесала и че разбирате малко по-добре свещената и неразрушима връзка, която обединява коня и творците, за наша най-голяма радост. Ако и вие искате да се възхищавате на красотата на коня у дома и да внесете артистичен щрих в интериора си, защо не изберете картина или статуя на тема коне? На нашия сайт ще намерите много предмети на изкуството, картини, статуи, декоративни предмети, лампи, бижута и аксесоари в разнообразни стилове за всеки вкус. Не се колебайте да разгледате нашия каталог!

Свързани продукти

Вижте също

• Аксесоари с коне
• Будилници с коне

Категории

Аксесоари с конеКонни бижутаДекорация с конеНесесери с конеКолиета и медальони с конеОблекло с коне